是一個由Julien Bocabeille, Fran?Ois-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre , Thierry Marchand, Quentin Marmier，Emud Mokhberi六名戈布蘭動畫學院的在校生完成的短片。
OKTAPODI 的品質和他的優秀的導演使它獲得2009年奧斯卡短片提名，我們今天很有幸能夠和這六位導演之一的Thierry Marchand一起探討，以便更好的理解一個學生是如何獲得如此成功的。
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可以向我們介紹您的團隊么？
我們是在戈布蘭動畫學院認識的，Julien, Olivier, Quentin和我在一起2年多，我們在開始這個計劃之前就很熟悉了，Fran?Ois-Xavier，Emud在進入戈布蘭動畫學院之前是在另外一所學校學習，我們是在這個項目開始前幾個月認識的。
一個人的點子 一群人的頭腦風暴
可以簡單介紹一下這部短片么？
這部短片向我們講述了兩個相愛的章魚的故事，但是他們被一個很固執的廚師給分開了，所以他們就一起解決這個問題。Olivier在看過Peter de Seves的一本書之後就有了想要畫章魚的想法。我們就想到了這個動物應該會有一種戲劇效果，名字就像冰河世紀裡面的Scrat。當然如果把它動畫化會有很多的3D技術挑戰等著我們，從這一點出發，我們在經過了很多次頭腦風暴之後，在大家的共同努力下，把這個故事發展成最終的這個短片。
Olivier在看過Peter de Seves的一本書之後就有了想要畫章魚的想法。
我們就想到了這個動物應該會有一種戲劇效果，名字就像冰河世紀裡面的Scrat。當然如果把它動畫化會有很多的3D技術挑戰等著我們，從這一點出發，我們在經過了很多次頭腦風暴之後，在大家的共同努力下，把這個故事發展成最終的這個短片。
團隊合作 永遠的話題
你們在這個計劃上花了多少時間？
一共花了7個月的時間，從最開始的寫劇本到最後的剪輯完成。
可以向我們說一下你們的工作方法么，是如何進行分工的？
我們是6個人，根據我們想要做的電影的題材和我們想要雇佣的人力成本方面考慮團隊的分工，我們想要做一個非常卡通化的快節奏的短片，OKTAPODI要非常的原汁原味和新鮮，當然我們不想和戈布蘭其它的作品相似。而且我們很想把在2D和3D動畫課上學到的東西發揮出來，從而把這個技術推向新的領域。這個故事是在我們多次的團隊討論中產生的，制作開始的時候我們是根據個人的強項來分工的。只有在我們制作這個動畫的過程中我們才把團隊分成兩部分，但是我們每個星期都會探討進展的程度，即便是某一項工作可以被一個人執行，這個短片也是由整個團隊來引導的，這種分工的唯一缺點就是花在會議和探討上的時間太多了，是一種浪費。
那麼這部短片中最難以駕馭的是哪一部分呢？
對於我們來說，最難的一部分就是6個人如何配合來制作一部短片。我們花了很多時間通電話，交換意見以便確定我們中大部分的人都很滿意這種分工。所以大家的默契和成熟就很重要，不會把自己的觀點強加給別人。但是最後的時候發現最大的困難就是我們時間不夠，我們給自己選擇了一個每一個步驟都會給我們帶來挑戰的短片，但是時間只有六個月，這對於想要每一步驟都完美的團隊來講是很難的。
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十八般兵刃 齊上陣（軟體只是工具，重要的是解決問題的能力 ）
您是怎樣把自己的感受，通過不同的工具表現出來的？
對3D電影製作方面， 我們使用了MAYA 7.5，對水的管理方面使用了REALFLOW，對於人物的皮膚半透明制作和對外界環境燈光的制作則是使用了MENTAL RAY。我們很想使用RENDERMAN，但是我們學校不具備這個軟體。所以我們使用現有的這些工具發揮我們最好的水準，PHOTOSHOP幫助我們制作材質，AFTER EFFECT是我們合成的工具，同時使用PREMIERE進行剪輯，我們使用FLASH進行動畫制作，2維動畫，2維特效，聲音部分我們選擇PRO TOOLS。
和觀眾的互動的感覺 難以言喻
這次動畫節的經歷帶給您什麼？
這對我來說真的是一次非常難以置信的經歷，能夠得到SIGGRAPH最佳動畫短片我也很高興，我們並沒有想過要和夢工廠的"The Crate Escape"和 Framestore的"Salmon Dance"正面較量。真正的冒險是從2008年IMAGINA 和ARTFUTURA開始的，這一階段我們各自進行不同的計劃，但同時我們也宣傳電影，那時候我們已經結束這部短片了，我們都非常滿意自己的成果，但是這種滿足感和在動畫節時遇到很多看了我們的作品而來找我們的觀眾的經歷 ，是沒有辦法相比的。這時候我才意識到，無論電影的主題是什麼，最重要的是觀眾看到我們的作品而且與他們形成了互動，這是最好的回報。
OKTAPODI靈感的來源是什麼呢？
我們想要一個原汁原味的電影，最後這個主題確定為希臘的一個章魚的故事。我們一開始做這部片子的動機就是希望能夠讓自己榮耀而且能夠做出符合戈布蘭高度的作品，從這方面講，戈布蘭的那部電影是我們靈感的源泉，除此之外還有l'Age de glace, Peter de Sevres和皮克斯的一些短片。
那麼在燈光方面您是如何駕馭的呢？
就像我剛才說的，我們花了很多時間在改善這個故事，同時，我們也經常一起線上看視頻，剪輯下來有用的資訊。
有限時間 諸多挑戰
在整個制作過程中，你認為哪一部分傾注了你們最多的心血？
沒有嘴 卻有很多爪 章魚需要搞定
一開始的時候最困難的是這個章魚形象的制作，我們要制作一個即便沒有嘴也能夠很好的表達感情的人物，因為章魚是個有著很多爪的和一個身形奇怪的軟體動物。當我們在制作這個身體的時候我們就要考慮需要多少爪，這就在和迪士尼制作《101真狗》時候遇到的藝術問題是一樣的。即便是我們不會每個圖片都畫出所有的爪，我么也必須考慮到在保留原有的形象基礎上將它們動畫化，一旦這個3D概念形成了，新的挑戰就是創造很多不同的章魚版本以適應它的不同的動作場景，比如它在行走的時候、爬行的時候、游泳的時候以及飛行的時候。有了這些個性化的形象，我們就會用傳統的Rigging技術，也能夠找到一種新的方法來控制章魚夫妻。
沒有原物參考 卻有很多房子 村莊需要照亮
除了這個章魚之外，整個村莊的制作，即讓村莊看起來很亮的過程也是很大的挑戰。我們沒有建造這個村莊的參考，但是我們已經建造了十幾個房子、十二個之多的物體，如椅子、植物和太陽傘，背景就是由這些擺放在不同位置的物體組成的。我們也需要制作一個燈光來照亮整個魚缸部分，我們用REALFLOW來制作流體，水下的氣泡，魚缸的水面，還有車在投入水中的景象.
沒有時間 卻有很多動作 一切都需要注入生命
最後但並非最容易的就是給整個故事的動畫部分注入生命和身體。在我們進入這個階段的時候我們所剩的時間已經不多了， 我們的壓力也很大，無論是戈布蘭教給我們什麼，無論動畫在之前是如何燦爛，我們很明白我們這對章魚人物的行為的重要性。這對我們來說一開始的時候是一個很艱難的工作，後來的時候，我們又產生了很多的計劃，但我們需要時間來實現動畫，每幀畫面都要很好的計算。
關鍵兩點 點亮全片
您認為您的電影的最大成功之處在哪裡呢？
個人認為，是我們前期制作和最後剪輯。最後剪輯確定了電影的節奏。這兩個階段，是整個短片制作過程中最為成功的地方。如果我們沒有時間把動畫的細節做的更好的話，公眾一定會感覺到的。無論怎樣，這是一段愛情故事且是在一個陽光明媚的地方，這就使觀眾在看到這幅場景的時候很快被吸引。
更好的未來
您的團隊現在在哪裡工作？
我在倫敦Framestore CFC工作了一年，但是現在我在夢工廠印度公司的新項目做動畫師。Julien也是做同樣的職位。Emund 給索尼影像做角色動畫師。Fran?Ois-xavier在尼斯為Bibo Bergeron 導演的A Monster in Paris做背景。Olivier在同一個項目工作，做概念角色設計師。Quentin在巴黎"Dog at the House"工作，同時在戈布蘭動畫學院教課，他很想去加利福尼亞。
資料引自：http://www.acgidd.com/html/xinwen/CGzixun/2009/0319/171.html
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